相信很多人看过宫崎骏的电影

问:相信很多人看过宫崎骏的电影,其中每一部都不止看过一次,你们觉得宫崎骏的电影怎么样?

图片 1

宫崎骏的电影都是经典啊。我几乎把宫崎骏的所有动漫电影都看过了。最早看的是宫崎骏的《千与千寻》,晚上和我妹我哥一起看的,当时觉得还有点恐怖,晚上我们三人关了灯看,看到无脸怪发狂的那,吓到了,现在还记忆犹新 当时年纪还比较小。

后来陆陆续续的看了很多,看《龙猫》的时候想,要是自己也能够遇到龙猫就好了,龙猫又善良又可爱。

看《悬崖上的金鱼姬》,觉得那小人鱼真是太萌了,希望她能够和小男孩在一起。

看《哈尔的移动城堡》,幻想自己也可以佣有那样一座城堡。

看《天空之城》,想拥有那样的爱情。

相信很多人看过宫崎骏的电影。看《魔女宅急便》,想要一个会飞的扫帚呀。

看《侧耳倾听》是在我高中时期看的,觉得那样单纯的高中生活,非常向往,电影场景也非常美。

看《借东西的小人阿莉挨蒂》,领悟出了小男孩的善良,画面也是异常美丽。

看《虞美人盛开的山坡》,那种感情不知道如何描述,画面也是异常美丽。

看《起风了》每一个梦想都值得被实现被鼓励。

还有《风之谷》和《幽灵公主》《红猪》,这些经典的电影,宫崎骏老爷爷的电影是真的既好看又经典呀。

我第一次看宫崎骏,是看千与干寻。千与干寻外形像极了小时候的我,她的父母因为偷吃了神的食物,被神惩罚变成了猪,千与干寻流着泪对着父母大喊:千万不要吃太多!否则会被杀掉的!千与干寻踏上了拯救父母的漫长的道路。她在神界,凭着自已的善良和聪明,在小白龙和汤婆婆的帮助下,最后救出了父母,高高兴兴的回家了!最让我喜欢的是,千与千寻整部动画片,构图,色彩,配音,人物,音乐,都十分唯美。于是又看了哈尔的移动城堡,龙猫,悬崖上的金鱼姬,偷东西的小人,几乎他所有的作品我都看了。每一部作品都是一个独立的故事,人物形象鲜明有个性,音乐美丽动听,故事情节跌荡起伏,高潮不断。宫崎骏的作品看了会让你爱上生活,热爱和平的基调充满了整部作品。我很喜欢宫崎骏的动画电影作品。

宫老师的作品会直接进入我心最柔软的地方,他的作品没有真正的杀戮,一切都是宣传真善美,那种纯粹而又赋予灵气的感觉,还有非常正面的精神力量以及无私奉献的大爱,至少穿透了我的心,影响我到现在,引导人们祈愿世界越来越好,和平至上。简单,但又不是芳华,其实会有很多的内涵会有很深的意义,值得你去考虑。非常有现实性,可以产生强烈的共鸣,很美好。

下面这几部电影是我认为最好看的

《千与千寻》,这是宫崎骏最经典的一部动画电影了吧,感觉很少有人没看过的样子,知道现在还记得那个化作河流守护着她的小白龙,真的是很感人了,百看不厌。

《天空之城》就是这样一部动画电影,虽然画质放在如今只是普通,但是放到当时顶尖的画质,放到现在也是一流的配乐和剧情,认认真真去做的动画,总是能温暖人心。

《哈尔的移动城堡》讲述了制作帽子的苏菲,得罪了女巫,变成了老婆婆,她又进入了一座移动的城堡,她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔,解开诅咒的故事,单子这个故事充满了中世纪的浪漫风情。

《幽灵公主》这是一个非常侧重于环境保护的故事,真的非常感人的,而且《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作,其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。配乐和剧情都是很经典的

《龙猫》同样是一个守护和被守护的故事,而且不得不说这部动画电影,带动了无数龙猫元素的周边。讲真的,宫崎骏的动画,无论是成年人还是孩子,都会有不同的收获

宫崎骏是日本动画界的传奇,甚至于他在世界动画界也有一席之地,由他执导拍摄的动画电影已经脱离了一般意义的动画作品范畴,上升到艺术的高度。

01

截止目前,宫崎骏指导拍摄了21部电影,部部经典,耐人寻味,豆瓣网评价宫崎骏“他是第一位将动画上升到人文高度的思想者”,他的动画作品具备了鲜活的精神气质和独特的灵魂特质,让观众不仅在感官上得到享受,也在精神层面受到洗礼。

在《天空之城》中,宫崎骏向观众讲述了拉普塔王国的希达公主保护天空之城飞行的关键部件动力石的故事,实际上,在更深的层次上,宫崎骏想要表达的是年轻人追逐梦想的理念。

在《千与千寻》中,观众在少女千寻的引领下,一同游历了奇异世界,体味了人在特殊环境下的生存问题,以及如何运用智慧、坚韧、善良去解决实际问题。

02

宫崎骏给他执导的动画电影世界打上了不同的精神烙印,赋予电影以现实意义。

《红猪》讲述的是第一次世界大战时,飞行员红猪与空中劫匪殊死搏斗的故事,电影中的红猪用他的勇敢、乐观、正义和温和打败了强大的敌人,也收获了美满的爱情。

在《龙猫》中,龙猫虽然只出场数次,但每次出现都给小姐妹带来了温暖和依靠,也给现实中的观众以童话般的回忆。

03

宫崎骏在他的电影中构建了完整的感官世界,并通过角色本身的经历附加了世界观和价值观。

《千与千寻》构建的社会是一个光怪陆离的社会,人们具有一定的社会分工,遵循一定的规则,比如贪食的人会变成猪,比如澡堂是洗涤罪恶和肮脏的所在,千寻在付出了善良和坚韧后,才能成功脱离了险境。

《天空之城》的故事架构则更加完整,逻辑更加通畅,善与恶的对立,勇敢和坚韧并存,依靠和关心同步,最终让善良和正义取得了胜利。

宫崎骏的电影更适合成年人观看,电影的画质、配乐、故事情节、意识形态等等方面让观众享受到观影的乐趣之余,也会自省以及感悟。

就天气之子而言吧

三年前,当三叶与泷再次相遇,“なんでもないや”响起,电影正式落幕之时,呆坐在电影院的我,收获了一种不可言说的全方面的满足感。那种感觉,是属于特定年龄、阅历的成长烙印,且几乎无法被时间所取代的。

相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认,《你的名字。》是新海诚在剧作上最成熟的一次。意识互换+时空错位的设定,青春男女的情愫,无比完整的故事情节逻辑架构,再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学,使得《你的名字。》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。而这一成就,也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。

但在迷影三年后,我开始意识到如果我再拿《你的名字。》的标准去期待《天气之子》,那必定会只剩失望。

那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。》的成功呢?我想最大的问题应该还是剧本。

像《你的名字。》这种剧本吧,你要说它新颖呢,时空错位,意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的;青春题材,男女情愫,新海诚也未必就能比别人写的更感人;而故事节奏,圆满度这些,长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。那么,新海诚到底是如何做出《你的名字。》这样顶级的商业动画作品的?

对此我想只有一个解释:可遇不可求。真的,无论是科幻元素,灾难元素,爱情元素什么的,在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。日常生活,危机将至,叙事诡计,“最后一分钟营救”,和令人春心荡漾的HAPPY END,在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下,配合以精美绝伦的画面,和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声,我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理,新海诚真正在《你的名字。》里做到了商业与艺术的完美融合,无论怎么样的礼赞,都不为过。

那么,在确定《君名》的成就无法再度复制之后,我们又该以怎样的角度去看待这部作品?《天气之子》,到底是一次借由《君名》的商业成功,还是一场“自我表达”的文本失败?

画面和音乐,依旧是属于新海诚的高水准

我想这一点应该是各位影迷朋友最不用担心的一点了。在更高的经费与更多的人手面前,新海诚的动画美学,只有更精致的份。其实前半段大部分镜头,给我的感觉都不算太好。连续的阴雨天气使得画面似乎朴素了几分,而东京街景、雨滴溅落,以及手机屏幕、地铁街道、公寓生活等元素,都是我在之前的新海诚作品里反复品味的东西,所以《天气之子》的前半段与我来说,真的好像没什么新鲜感在里面。

直到三人成立晴天小队开始,当晴天第一次正式出现在观众眼前时,画面风格的转变也代表了叙事上“三幕式”的承接。在视觉与故事上都开始让观众兴奋起来,而后面烟火大会上的伪“航拍”镜头瞬间让我鸡皮疙瘩,那种由3D所做出来的“穿透”感简直无与伦比。在这种被部分人所诟病的“转描”美学中,新海诚依旧保持了“动画”这种叙事载体的特殊而又无可取代的性质。

至于后面的东京雪景,云上世界,日剧跑和最终相遇的片段,相信就不用我再多谈。新海诚再一次用顶级的动画制作水准,证明了自己依旧是那个让人心醉的“壁纸狂魔”。

而更有意思的一点就是声音的使用,相比《你的名字。》,这一次新海诚明显更加大胆。多次使用声画分离的空间/时间转场,用来加速/压缩叙事,提炼情感。而大量情绪爆发后的静音处理,RAD作曲中的诡异音调,则更加显露出新海诚的野心。借由这种大胆而又驾轻就熟的视听处理,新海诚到底想要证明什么,表达什么?

理性与感性,是角度问题,还是立场问题

至于剧作上的处理,正如我前面所言,是一部会让那些拿着《你的名字。》标准的观众失望的走出电影院的作品。而这部电影所呈现的新海诚,终于大大方方的暴露了他的“反社会”人格。相较于前作中立花泷为了拯救三叶而拯救整个系守町的主线,这一部简直就是完完全全的“反面立意”:帆高为了能再度见到阳菜,而做出了让东京淹没的选择。就冲着这一点,那些因为《君名》而喜欢上他的观众绝对会在电影院被“自我-集体”的价值辩论搞得厌烦,更别提获得满足感了。就算通过“为了大家的晴天而牺牲一个人”的台词,以及东京终将沦为大海的寓言来尽可能的去消除这种价值上的“隔阂”感,这种剧情立意上的设计本身就够让人头疼了。在《你的名字。》里向观众献出玫瑰的新海诚,在这部《天气之子》里,终于露出了“作者性”的獠牙。

以电影内外的成年人的理性视角去看,这是尴尬的,幼稚的,脑残的,不可理喻的。无法去理解,也无法去感受,只能通过最纯粹的利害关系去评判这种价值观的存在与否。而在另一种视角看来,这是一部在内核上极度提纯的爱情寓言,是真正关于边缘人的“神话”载体。将存在的意义从他人转移到对方,用这种对世界的背叛换来我们的存在,如此感性,如此疯狂,如此反社会,却又如此的不可捉摸。

但颇可玩味的是,这一部《天气之子》在许多核心桥段上,似乎都可以和10年前的那部《新世纪福音战士:破》所相照应(“再一次见到阳菜”与“把凌波丽还给我”,还有共同“毁灭世界”的结果趋向)。而真正有意思的来了,新海诚用这么一次偏执且大胆的价值观“背叛”,却将自己变成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心为你》所嘲讽的那种无贡献,无职责,无社会责任感的“低等死宅”。这种无意识的自我嘲讽,是否也是本片的价值之一呢?

至于新海诚这一“失败”的畅所欲言到底值不值得,我想,还是由各位看客来判断吧。

的确狠。可惜,还不够狠。

东京求职,晴女赚钱,无能警察,黑帮与枪战,如此这些,都好像是新海诚为了市场而做出的一种“噱头”上的妥协。但在这些常规元素的衬托下,这样一个高度寓言化的故事就显得更加与主流视角格格不入。

这算可惜吗?算,也不算。在新海诚用獠牙撕碎这一切后,他却再一次用这些元素微笑的将我们的心情给拼接起来。而在这样的反差面前,新海诚总算是实现了他所久久期盼的一次对观众无情而温柔且不可抗拒的反击。

但这样的反击真的够痛快吗?光就结局来看,实在是太不痛快了。《天气之子》的结局简直太无趣了,与《你的名字。》的那种圆满感相比,这部的结局只剩下妥协后的敷衍与无奈。试想一下,哪怕是最俗套的那种结局,帆高与阳菜在空中相遇,云层上的世界逐渐远离他们而去,脚下的东京一片狂风暴雨,在RAD那绝配的原声衬托下,这个世界被海洋所同化,却不及天空中二人的爱意(就跟《搏击俱乐部》结尾看高楼倒塌的镜头一样牛逼)。这样的设计,这样的意境,是不是更加疯狂,且浪漫。

可惜啊,这样的妥协,最终所能留下的,也只剩“可惜”了。


大家好,我是未曾知道的影视i。作为一名影视领域的原创作者,在这里我想简单的发表一下我个人的观点,希望可以对您所帮助。

宫崎骏(Miyazaki Hayao,1941年1月5日-),日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区 。1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫微电影制作以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

以上就是我的观点,希望可以对你有所帮助,同时也希望大家关注我的头条号,我会定期的发表一些和影视相关的文章

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

首先我们来了解一下宫崎骏。

宫崎骏其人,日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区 。

1963年进入东映动画公司,1985年创立吉卜力工作室。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

下面我们来聊一下宫崎骏的作品,他的作品大多都在动画的表象下隐藏着一个深刻而沉重的内核。

今年在国内重映的《千与千寻》,千寻在小镇经历的一切,有人认为是一个寻找自我的过程,或是懵懂的冒险。

我个人认为其中还隐含这一个内核,就是环保。

白龙其实是名叫琥珀川的河神,那是千寻小时候家门口的一条河,千寻曾今不小心掉进去,是白龙救了她,而随着城市的不断扩张,琥珀川被填成陆地,建造高楼大厦。

身为河神的白龙无处可去,只得放弃神的身份,和汤婆婆签下契约,忘记了自己的名字,成为了小偷、帮凶。

浑身恶臭的腐败神来到汤屋沐浴,其味道和肮脏程度让人退避三舍。千寻前去招待,帮助他拔出淤塞的木栓,吐出无数污染物,自行车、锅碗瓢盆......后恢复真身,原来是很有名的大河神。正是污染使其变成了腐败神的模样。

这也是在影射环境污染的危害。

正是因为宫崎骏动画下隐含的内核,才让这些作品不断焕发新的生机。

说起宫崎骏,首先要说是个大师,慈祥又执着。

个人简介

宫崎骏(Miyazaki Hayao,1941年1月5日-),日本著名动画导演、动画师及漫画家,出生于东京都文京区 。

1963年进入东映动画公司,1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动,出品的动漫微电影制作以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

2014年8月,美国电影艺术与科学学院宣布,授予宫崎骏奥斯卡终身成就奖。洛杉矶时间2014年11月8日晚,第6届荣誉奥斯卡终身成就奖颁奖礼举行,宫崎骏被授予该项荣誉。

他的动画电影得到了全世界人民的喜爱,这是为什么呢?我觉得应该以以下几点来看:

1.设计方法

色彩非常讲究科学性,注意主观上的感受,以青色、蓝色和绿色为基调。融合了东方的圆润、柔和和西方色彩的明暗、对比、调和。传达出人物善良、纯真和活泼等性格特征。

2.设计理念

用艺术的形式表现出自己的人生价值观、世界观。具有非常特别的人文主义情怀。虽然每部漫画的内容不同,但是处处体现出人与自然和谐相处,将梦想、环保、人生这些话题融合在作品里,蕴含着一种沉重感,作品受到全世界人民的喜爱

3.手工绘画

他的作品,都是亲自手工绘画,每一帧都蕴含着自己对于这份事业的热爱,给动画这门艺术带来了难以言传的魅力。对于绘画者本人来说,也是蕴含了对于这个世界独特的理解。

4.人物的设计

每一部的主角都是一个普通人,但是都有自己鲜明的个性,仿佛他就在我们身边,很容易给我们这些普通人带来共鸣

宫崎骏的电影可以用以下几个词来概括:天马行空,寓教于乐,饱含真情,蕴含哲理。

天马行空

每一次观看宫崎骏的电影,总会被影片中绚丽多彩的童话世界以及天马行空的想象力所深深震撼,从第一部《风之谷》开始到隐退之作《起风了》无不展现出宫崎骏与众不同的创意。

作品中出现的每个角色,每件物品,每个物种,都超越了常人的幻想范围,因此在观感上带给观众的确实是一种新奇的存在感。

寓教于乐

宫崎骏每一部电影开始制作到完成,总得经过一个漫长的过程,尤其是对故事的构思。

每部影片除了视觉的观感,能给观众带来什么样的情感共鸣,这才是宫崎骏最为看重的,因此,你总能从他的作品里体会到深刻的立意,它通过色彩斑斓的美丽世界和欲罢不能的故事推进慢慢呈现在观者面前。

饱含诚意

宫崎骏的每一部动画都是经过细心的打磨之后,才推送在观众面前的,因此每一部都属于诚意满满的精品之作。

不光是宫崎骏亲自执导的作品,凡由他参与制作的,他都会严格把关,以求达到最高标准,这是对吉卜力的热爱和负责,也是对全世界影迷的负责。

蕴含哲理

2001年《千与千寻》上映,这部作品可谓老少咸宜,儿童通过这部作品看到是不可思议的奇幻世界。而成人看到的则是作品里想要表达的人生内涵。

无论是工作,家庭,友情,社会,你都会从中领略到对它们的近乎哲理般的阐述,收获的是一种直击内心的感动。

最后,希望宫崎骏的第七次复出之作尽快出现!

谢邀!

凡际所遇,绝非偶然~


宫老的作品,每一部都饱含着深刻而令人发省的主题。欣赏宫老的动漫,可以尝尽人间疾苦,生活的酸甜苦辣,悲欢离合~


无论《风之谷》是多么严酷得揭露环境污染造成的破坏,以及人类为自己的行为所付出的代价之大;还是《天空之城》那种追求理想,不畏困苦勇往直前的精神。都那么得具有感染力和启发力。

宫老真的是一个神秘而传奇的人物,在我心里他又仿佛是像爷爷一般亲近和顽皮的存在,七次退隐又七次出现。虽然吧,我觉得我高攀不起,但是自己心里还是把宫老放在很重要的位置上的,我喜欢他,喜欢他的作品风格,喜欢他对于生活的思考,喜欢他的种种~真希望能亲眼见见他,然后知道一下我这迷茫的人生……

我觉得,虽然宫老作品的主角大多是小孩子。但这样的作品真的是值得男女老少都观看,并且不断回味的作品~对宫老夸赞的人数不胜数,文章也颇多。我只是一个喜欢宫老作品的女孩,我只是从我这样的角度去看待问题,但又很想说点什么的姑娘~希望大家喜欢,我的百家号上面也有许多关于宫老作品的感悟和自己生活的理解。


百度搜索:漫漫求索,了解更多宫老作品的感染力……

宫崎骏电影是那种看完一部想找其他作品的类型。

记得第一次看到《龙猫》是在大学时代(Ps.80后的农村娃,接触的圈子有限),看完后感慨万千开始找其他电影去看。别的不说,就来聊聊《龙猫》这部电影吧,算是和宫崎骏电影第一次接触,记忆太深刻。

剧情简单到极致,画面没有大场面,没有特效,《龙猫》豆瓣9.2分,它凭什么呢?宫崎骏用简单的场景和天马行空的形象力塑造了一个童年世界,笔者第一次看就被它的配乐和场景带入其中。

宫崎骏和久石让堪称天作之合,姜文在《让子弹飞》里用久石让的配乐,电影整体档次也增色不少,可以看出久石让的确不负盛名。夏季的乡村和夜晚在久石让的音乐里更加恬静温暖,当暴雨来临,乡野间的水田里滴滴答答,笔者感觉就像回到了老家,回到了童年,那种夏季水田里的感觉莫名涌上。

龙猫的塑造来自于宫崎骏的想象力,《千与千寻》中的无脸男,《悬崖上的金鱼姬》里的小金鱼等等,宫崎骏带来过很多动漫角色。龙猫笔者更愿意把它理解成小月和小梅姐妹俩的神奇脑洞,当爸爸因为照顾妈妈无暇兼顾自己时,龙猫带着她们探险新环境,在黑夜里给她们带来安全感……

都说《龙猫》带来了童年的纯真,这一点儿也不夸张,当你沉浸到宫崎骏的电影里,你能够感受到很多东西,这就是这位白发老爷爷带给全世界影迷的感动。